唐·乔万尼
| 莫扎特的歌剧 |
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第一诫的义务 1767年
依多美尼欧 1781年
费加罗的婚礼 1786年
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《浪子终受罚》（意大利语：Il dissoluto Punito），又题《唐·乔万尼》（Don Giovanni，直译为乔万尼先生），目录第527号，是由沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特谱曲，洛伦佐·达·彭特作词的二幕意大利语歌剧，首演于1787年10月29日的布拉格城邦剧院，由莫扎特本人亲自指挥。
《唐·乔万尼》虽然和很多其他歌剧一样，以唐璜为主要人物，但这个版本被普遍认为是在众多版本中最为出类拔萃的。而达·彭特为歌剧准备的剧本，把该剧归类为“诙谐戏剧”（dramma giocoso），而莫扎特自己则把该剧收入“喜歌剧”（opera buffa）的分类下。虽然常归类为喜剧，但是实际上该剧融合了喜剧、悲剧甚至超自然事件的元素。
历来著名的唐·乔万尼扮演者包括男低音艾齐欧·平扎（Ezio Pinza）、西萨·西艾皮（Cesare Siepi）、诺曼·特雷哥（Norman Treigle）以及男中音迪特里希·费雪尔-迪斯考、托马斯·汉普逊和托马士·阿伦等等。
背景
[编辑]自1787年6月剧本完成后，莫扎特便开始谱曲，直至同年10月28日完成。而在莫扎特作曲的同时便开始彩排，作词和作曲同时在场，以便即场作出修改，但首演也因此延迟。一般相信，莫扎特最后才完成序曲的创作，传抄人员在首演前一刻才完成抄写，谱上墨水才刚刚干，就拿去给乐团，即席视读演奏。
首演
[编辑]1787年10月29日，整套歌剧以全名“浪子终受罚，又称唐·乔万尼：二幕喜歌剧”（Il Dissoluto Punito ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti）在布拉格首演，一如既往，反应狂热。《布拉格邸报》（Prager Oberamtszeitung）报导中指出：“音乐行家和演奏家都说，布拉格从未听过这样的（音乐）”，还指出“这套歌剧……表演难度极高。”[1]维也纳《省内新闻报》（Provincialnachrichten）指出：“莫扎特先生亲自指挥，并获得来自各个阶层的愉悦欢迎。”[2]
1788年5月7日的维也纳首演，莫扎特也是亲自执棒督阵。为了这次首演，莫扎特分别为两位独唱家，增写了两首咏叹调和其相关的宣叙调：第一首为扮演唐·奥塔维奥的男高音范切斯科·莫瑞拉（Francesco Morella），写于4月24日《我的快乐取决于她的安好》（Dalla sua pace，目录540a）；另一首则是4月30日落笔，为扮演艾维拉的女高音卡塔里娜·卡拉利耶里（Catarina Cavalieri）的《多深的罪孽……这个坏人背叛了我》（In quali eccessi … Mi tradì quell'alma ingrata，目录540c）[3]；另外在4月28日，还增写了利波雷洛和泽林娜的二重唱《你这对纤纤小玉手》（Per queste tue manine，目录540b）。
出版
[编辑]![[icon]](/wiki/File:Wiki_letter_w_cropped.svg){kind=small} | 此章节尚无任何内容，需要扩充。 |
剧情大要
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角色
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音乐分析
[编辑]演出安排
[编辑]莫扎特的原谱对于宣叙调的乐器配置有特别要求：木管乐器、圆号、小号、定音鼓和低音羽管键琴（basso continuo）的数量需为一般配置的双倍，而弦乐部分则保持标准配置。此外，莫扎特在多处加入特殊音效设计。例如，在第一幕结尾的舞会场景中，莫扎特要求三支小型乐团同时在台上演奏不同节奏的舞曲，与此同时，不同角色在台上跳着相应的舞蹈，营造热闹的氛围。在第二幕中，观众可以看到唐·乔万尼（Don Giovanni）在台上演奏曼陀林，弦乐组以拨弦方式伴奏，为场景增添趣味。而在该幕稍后，当骑士长的石像首次开口说话时，莫扎特额外加入三支长号，以增强气势和戏剧效果。
本作在早期的演出中，其最终合唱（final ensemble）通常会被省略，这一传统似乎从歌剧首演后不久就开始了。根据19世纪波希米亚回忆录作家威廉·库赫（Wilhelm Kuhe）的记载，这首最终合唱仅在布拉格的首次演出中呈现，随后在原始演出档期内再未出现过。1788年的维也纳剧本中也未包含这段最终合唱，因此电影《阿马德乌斯》（Amadeus）中描绘的维也纳首演以无最终合唱结束的场景可能符合史实。尽管如此，在当今的演出中，最终合唱几乎总是以完整形式呈现。
现代制作有时会同时保留唐·奥塔维奥（Don Ottavio）的两首咏叹调：原版的“我的宝贝”（Il mio tesoro）以及为适应维也纳首演男高音弗朗切斯科·莫雷拉（Francesco Morella）的演唱能力而改编的替换曲目“我的快乐取决于她的安好”（Dalla sua pace）。艾薇拉（Elvira）的咏叹调“在何种过激之中，众神啊……那无情之人背叛了我”（In quali eccessi, o Numi ... Mi tradì quell'alma ingrata）也通常会被保留。然而，维也纳版本中柴琳娜（Zerlina）与莱波雷洛（Leporello）的二重唱“为了这双小手”（Per queste tue manine）以及相关场景，几乎从未被纳入现代演出。
评价
[编辑]- 丹麦哲学家索伦·奥贝·克尔凯郭尔在《非此即彼》（Enten-Eller）里的一篇长篇论文中，引用夏尔·古诺的说话，指出《唐·乔万尼》是一套“没有瑕疵，毫无间断的完美（作品）[4]”。
商业录音
[编辑]- 众星，国立维也纳剧院唱团，维也纳爱乐乐团，约瑟夫·克里普斯指挥，Decca，1956年
- 众星，爱乐管弦乐团与唱团，卡尔罗·马里亚·朱里尼指挥，RCA，1960年
- 众星，布拉格国立剧院乐团，卡尔·伯姆指挥，DG，1967年
- 众星，柏林德意志歌剧院唱团，柏林爱乐乐团，赫伯特·冯·卡拉扬指挥，DG，1986年
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其它
[编辑]- 终曲当中，唐·乔万尼拒绝悔改的情节，引起了成为不少作家笔下的哲学性和艺术性主题，当中包括萧伯纳在《人与超人》（Man and Superman）反讽地模仿这一幕，还详细地列出最后这一幕的乐谱。
- 1979年，约瑟夫·罗西（Joseph Losey），曾将整套歌剧搬上大银幕。
- 根据美国歌剧协会的数据显示，现时《唐·乔万尼》在北美地区上演的频率，名列第七。[5]
- 几个不同版本的总谱对《我的快乐取决于她的安好》采取不同的编号：
- 彼得斯（Peters）使用编号10a，排于第10曲、第11曲之间
- 贝伦赖特（Bärenreiter）亦使用编号10a，然其选择将此曲置于附录部分
- 布赖特科普夫与黑特尔（Breitkopf & Härtel）则是编为第11曲
参考资料
[编辑]- 参照
- ^ Deutsch 1965，第303页.
- ^ Deutsch 1965，第304页.
- ^ OperaGlass at Opera.Stanford.Edu. [2008-05-15]. （原始内容存档于2007-06-12）.
- ^ Naugle, David, PhD. "Søren Kierkegaard's Interpretation of Mozart's Opera Don Giovanni: An Appraisal and Theological Response" (PDF (160KB)): p.2. [2007-10-30]. （原始内容存档 (PDF)于2018-04-20）.
- ^ OPERA America's "The Top 20" list of most-performed operas. [2008-05-15]. （原始内容存档于2008-02-13）.
- 专书文献
- Deutsch, Otto Erich. Mozart: A Documentary Biography
. Stanford University Press. 1965. ISBN 978-0-8047-0233-1. - Synopsis taken from The Opera Goer's Complete Guide by Leo Melitz，1921 version.
- Preface by Schünemann to a complete orchestral and vocal score published in 1974 by Dover publications, Inc., NY
外部链接
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