胡安·米羅
| 胡安·米羅 Joan Miró | |
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 胡安·米羅，由卡爾·范·韋克滕攝於1935年6月 | |
| 出生 | 1893年4月20日.svg){kind=small} 西班牙王國巴塞隆納 |
| 逝世 | 1983年12月25日（90歲） 西班牙馬約卡帕爾馬 |
| 墓地 | 巴塞隆納的蒙特惠奇公墓 |
| 知名於 | 繪畫、雕塑、壁畫 |
| 運動 | 超現實主義 |
| 配偶 | 瑪麗·皮拉爾（1929年結婚） |
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胡安·米羅（加泰隆尼亞語：Joan Miró i Ferrà [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙加泰羅尼亞畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。米羅與畢卡索、達利並列為西班牙後現代三大藝術家。米羅的故鄉巴塞羅那的蒙特惠奇山有米羅美術館收藏米羅的作品。1975年，巴塞羅那還建立了專門收藏他作品的米羅基金會（Fundació Joan Miró），1981年，他所長期居住的城市帕爾馬成立了皮拉爾和胡安·米羅基金會（Fundació Pilar i Joan Miró）。
米羅憑藉其獨具一格的藝術風格贏得了國際讚譽。人們普遍認為他的作品屬於超現實主義範疇，但其風格極具個性，有時也會呈現野獸派與表現主義的傾向。他尤其關注無意識或潛意識世界，這種藝術興趣在他對於童真質感的再現中表現得淋漓盡致。同時，他那些難以歸類的作品中也流露出濃郁的加泰羅尼亞自豪感。在自1930年代以來的眾多採訪中，米羅曾直言不諱地批評傳統繪畫方法是支撐資產階級社會的工具，並宣稱「殺死繪畫」以打破既定繪畫的視覺規則。
從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的他來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多少也影響到米羅。同時，他也有著對藝術的敏銳。喜愛繪畫女人、小鳥、太陽、星星等，並以自創符號及色塊構成，成為獨特的個人風格。
生平
[編輯]米羅於1893年出生於加泰羅尼亞的巴塞羅那，其父親名為米奎爾·米羅·阿德澤里亞斯（Miquel Miró Adzerias），是一位金匠和鐘錶匠，母親則叫多洛雷斯·費拉（Dolores Ferrà）。他在巴塞羅那的哥特區長大。據傳，他的姓「米羅」可能暗示着某種猶太血統（如伊比利亞的「偽猶太人」或皈依基督教的猶太人）。
米羅14歲時進入了巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習。1918年，米羅在加利亞·達爾瑙畫廊舉辦了首次個展，展出作品曾遭到嘲諷和塗改。受巴塞羅那以及海外野獸派和立體派展覽的啟發，米羅逐漸被巴黎蒙帕納斯所聚集的藝術群體吸引，並於1920年移居巴黎，但每年夏天他仍會回到加泰羅尼亞。
事業
[編輯]米羅早年曾同時就讀於商學院和美術學院，少年時期曾從事辦事員工作，但在一次神經衰弱後他徹底放棄了商業事業，全身心地投入到藝術創作之中。他的早期作品受到了梵高和塞尚的影響，畫風充滿色彩和繪畫質感，這一時期也被學者稱為他的「加泰羅尼亞野獸派時期」。
米羅在巴黎定居期間，完成了許多在父母位於蒙特-羅伊格德爾坎普的夏日別墅和農場創作的畫作。其中《農場》便展示了他繪畫風格的轉變和一定的民族主義色彩。此後著名作家歐內斯特·海明威曾評價這幅作品：「這幅畫中包含了你在身處西班牙時的所有感受，也包含了你遠離那裡時的所有情緒。沒有人能同時描繪出這兩種截然相反的情感。」米羅幾乎每年都會重返蒙特-羅伊格德爾坎普，並在這一過程中逐步形成了一種有關符號學和民族主義的藝術風格。最早被歸類為超現實主義的作品，如《加泰羅尼亞風景（獵人）》和《犁地》，已經採用了後來十年內主導米羅藝術創作的象徵語言。
1921年，約瑟普·達爾瑙為米羅在巴黎的第一場個展做了安排，該展在Galerie la Licorne舉行。在此後的幾年中，米羅的作品逐漸摒棄了早期雜亂無章的表現方式，他開始嘗試拼貼及在創作過程中內嵌繪畫技巧，以打破傳統繪畫的邊框。1924年，他曾在給詩人朋友米歇爾·勒里斯的一封信中含糊地稱自己的作品為「x」，這一反叛態度最終為他所創作的那些，被後人稱為「夢幻畫作」的作品定下基調。
米羅在早期超現實主義階段探索了抽象而濃烈色彩的表現手法。從1923年夏天開始在蒙特-羅伊格德爾坎普創作的一系列關鍵作品中，他更傾向於用抽象的圖形符號替代《農場》中那種寫實的表現方式——《犁地》、《加泰羅尼亞風景（獵人）》以及《田園》等作品，均以簡化的黑色或濃烈色彩的平面形狀和線條來暗示主題，有時甚至以密碼般的方式表現。比如在《加泰羅尼亞風景（獵人）》中，他用三角形代表獵人的頭部、彎曲的線條表現鬍鬚，及用稜角分明的線條刻畫身體；這一符號化手法後來米羅還作了詳細解釋。
到了1920年代中期，米羅發展出一種貫穿其整個藝術生涯的圖形符號語言。在《小丑的狂歡節》（1924－1925年）中，這種符號語言得到了延續；而在之後的作品如《我愛我的棕發女子的幸福》（1925）和《Fratellini的畫作》（1927）中，畫面前景的人物明顯減少，剩下的形象也更加簡化。不久之後，他開始創作「西班牙舞者」系列，這些簡約的拼貼作品在概念上與他的繪畫形成了有力對比。在《西班牙舞者》（1928）中，他將軟木塞、羽毛和髮夾巧妙組合於一張空白紙上。
後期創作與展覽
[編輯]米羅的創作跨越多種媒介，他不僅在繪畫領域留下了深刻印記，還創作了大量版畫、雕塑、陶瓷作品和織錦。1940年，瀧口修三發表了關於米羅的首部專著。1948年至1949年期間，米羅居住在巴塞羅那，並頻繁往返巴黎，在莫爾洛工作室及拉庫里埃爾工作室研習印刷技術，他與費爾南·莫爾洛建立了密切關係，由此製作了上千種不同的石版畫版次。
1959年，安德烈·布勒東邀請米羅代表西班牙參加《向超現實主義致敬》展覽，與恩里克·塔巴拉、薩爾瓦多·達利及歐亨尼奧·格拉內爾共同展出。米羅為法國聖保羅德旺斯市Maeght基金會花園創作了一系列雕塑和陶瓷作品，該項目於1964年竣工。
1974年，米羅與加泰羅尼亞藝術家何塞普·羅約合作為紐約世界貿易中心創作了一幅織錦。最初他拒絕製作織錦，但後來向羅約學習手藝，兩人攜手完成了數幅作品。其中《世界貿易中心織錦》曾在大樓展出，並在2001年九一一襲擊中成為藝術史上最昂貴的遺失作品之一。
1977年，米羅與羅約在華盛頓國家美術館展出了一幅織錦。1981年，他創作的大型混合媒介雕塑《太陽、月亮與一顆星》——後來改稱為「米羅的芝加哥」——在芝加哥市中心Loop區公開揭幕，該雕塑位於另一座大型公共雕塑「芝加哥畢加索」對面。米羅早在1967年就製作了《太陽、月亮與一顆星》的青銅模型，該模型現收藏於密爾沃基藝術博物館。
晚年與逝世
[編輯]1979年，米羅獲得了巴塞羅那大學的名譽博士學位。1983年12月25日，患有心力衰竭的米羅在馬略卡島帕爾馬的家中辭世，享年90歲。他被安葬在巴塞羅那的蒙特惠奇山公墓。
作品
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- 《哈裏昆的狂歡》
- 《加泰羅尼亞風景》
- 《靜物和舊鞋》
- 《祖安·米羅頌》
- 《洞穴之鳥》
- 《女人與小鳥》
- 《鳥群》
- 《織品13》
- 《逃離的女人》
- 《星座系列作品書》
- 《犬吠月》
- 《人投鳥一石子》
- 《太陽之壁》
- 《月亮之壁》
- 《破曉》
- 《Angle》
- 《藍天的金》
