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主題:電子音樂

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電子音樂主題

電子音樂,亦簡稱電音,是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂;而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言,使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴英語Telharmonium漢門式電風琴英語Hammond organ電結他;而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門聲音合成器電腦

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特色曲風

出神(英語:Trance music)是一種電子舞曲的風格,中文口中也稱出神、傳思勸世等,但大眾口中都稱為Trance。20世紀80年代末期,出神起源於英國的銳舞派對當中,並於20世紀90年代早期在德國興起,與此同時並融入德國法蘭克福電子肢體音樂英語Electronic body music而後傳播到歐洲的其他區域及北美地區,同時期在印度的果阿邦,也聚集了一批該流派追隨者。由於新世紀電音文化的廣泛傳播,在亞洲的其他許多國家如日本、中國等國家也擁有了受眾。

出神音樂在20世紀90年代早期是科技舞曲(Techno)、浩室舞曲(House)的一種更加旋律化的分支,在發展的過程中又吸收了流行音樂馳放音樂英語Chill-out music古典音樂科技浩室英語Tech house氛圍音樂以及電影配樂等多種音樂形式的元素,使得在早期基礎之上變得更加多元化,並在20世紀90年代之後成為獨立且特點顯著的電子音樂類型。出神音樂的特點也在此過程中產生,即一種通常速度節奏(BPM)在120—150拍之間,節拍4/4
,注重重複旋律性的樂句和聲,一種營造緊張感的元素貫穿整首歌曲的音樂形式。在部分子流派中節奏速度並不固定。通常以1到2個「峰」(peak)或「降」(drop)達到高潮。

出神的直接理解是一種處於催眠意識提升的狀態,出神音樂通過層層疊加、預示着鋪墊的積累和釋放來完美地詮釋出神這一點。現代出神音樂的一個共同特徵是歌曲中段達到高潮,隨後是一段柔和的停頓,完全摒棄了節拍和打擊樂,讓旋律或氛圍獨自存在很長一段時間,然後才逐漸重新構建。出神的曲目通常很長,以便進行這樣的進展,並且開頭和結尾部分通常足夠簡潔,方便唱片騎師(DJ)混音。


出神音樂主要以器樂為主,但也可以混入人聲:通常由女中音到女高音的女獨唱者演唱,大多沒有傳統的主歌/副歌結構。出神音樂中結構化的聲樂形式構成了人聲出神(Vocal trance)子流派的基礎,該流派被描述為「宏偉的、翱翔的、高亢的、富有歌劇感的」,以及「飄逸的女主唱漂浮在合成器之中」。然而,像喬納森·孟德爾遜英語Jonathan Mendelsohn (singer)這樣的男歌手也會出現。 (閱讀全文……

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特色傳記

Kraftwerk德語發音:[ˈkʁaftvɛɐk],中文意為「發電廠」,中國大陸多譯作「發電站」)是德國電子音樂團體,在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider與Ralf Hütter,他們在杜塞爾多夫建立樂隊。廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人 Wolfgang Flür 與 Karl Bartos 則是稍晚加入。

Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備,已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉電子音樂的影響力是頂級的。 (閱讀全文……

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特色圖片

卡爾海因茨·施托克豪森是其中一位最早的純電子音樂編曲家。


電子音樂新聞

引用

  • "有人會問我們誰會在計算機的輔助下編曲:『你們決定使用計算機或是電子介質,但你們難道不想要一個做出其他決定的表演者嗎?』諸多作曲家不介意與表演者一起決定節拍、韻律、力度變化或是音色,但會問他們是否允許表演者決定音調,而這一問題的答案總是『音調永不變』。我們一些人同樣在考慮其他通常被認為是次要的音樂方面時也會這麼覺得,但不會在基本方面這麼想。電子音樂所使用的獨特資源向我展示出了顯而易見的未來,因為它打破了聲學儀器的局限和表演者的合作能力並將音樂的界限推到幾乎無窮的電子樂器上。新的極限將會是人類的知覺"

特色文章

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