中国美术史

关于王逊的同名书籍，请见“中国美术史 (王逊)”。

中国美术是指中国历史上发展起来的视觉艺术形式，涵盖了绘画、雕塑、书法、陶瓷、建筑等多个领域，是中国文化的重要组成部分。中国美术有着悠久的历史，最早可追溯至石器时代的彩陶和石刻艺术。随着历史的发展，受到儒家、道家、佛教等思想的影响，中国美术在技法、形式与主题上不断演变。其中，中国古代绘画强调意境与表达情感。中国书法则以汉字的笔画与结构美感为基础，追求形式与内涵的和谐。

中国美术有着独特的延续性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作继承着宋代的特色，在临摹的同时有所创新。历代以来，虽然每位中国画师的画风及技巧各有不同，但创作主题经常是围绕着自然生态。历代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚与实；用笔的轻与重。此外，不少作品更会出现中国神话人物。这些特色元素都可在中国画中窥得一二。

中国艺术作品多见于宫廷和学院，其影响遍及整个东亚地区，包括朝鲜、越南、新加坡、马来西亚和印度尼西亚。十六世纪，法国等西欧各国涌见中国热，对中国的许多方面均十分追捧，中国的工艺品尤其是瓷器与陶器在西欧各国相当受欢迎，这时的中国艺术对欧洲的艺术发展有着显著的影响。

先秦时期

石器时代

人面鱼纹彩陶盆，半坡遗址出土，（新石器时代）中国国家博物馆藏

旧石器时代的粗石器，已能磨光雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。

新石器时代文化的艺术代表，尤以仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、良渚文化和红山文化等遗址中的出土器物最具代表性。彩陶是这一时期最重要的美术形式之一。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。此外，良渚文化出土的大量玉器，如玉璧、玉琮等，雕刻精美，反映出当时的社会结构和宗教礼仪制度。

青铜艺术

后母戊鼎（商代），中国国家博物馆藏

商周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。商代，青铜器制造达到高峰，其器物种类繁多，工艺精湛，纹饰复杂。商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等为主要装饰图案，常见器物包括鼎、簋、卣、爵、觚等。著名作品如后母戊鼎，其体量宏大，结构严谨，纹饰庄重。商代晚期的青铜器装饰更加繁缛，出现了铭文，成为研究文字和历史的重要资料。周的青铜器继承并发展了商传统，器形趋于规整，纹饰更为简约，铭文增多。西周青铜器强调对称与秩序，如毛公鼎、散氏盘等，铭文内容丰富，有重要史料价值。东周时期，尤其是春秋战国之际，青铜器艺术逐渐从宗庙礼器向实用、陈设、武器等扩展，装饰风格日益多样，出现了错金银、镶嵌绿松石等新技术，及青铜镜、青铜剑和带钩等实用器具。

绘画与文字

《人物龙凤帛画》（战国），出土于湖南长沙东南郊楚墓，是中国现存最早的帛画之一

绘画在先秦时期多以陶器、青铜器、漆器和帛画上的图案表现为主，中国目前已经发现最早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》，绘画内容涉及人物、动物、云气等，构图对称，色彩艳丽，具有浓厚的宗教与巫术色彩。。

文字艺术在先秦时期也有重要发展。出现甲骨文和金文，甲骨文多刻于龟甲兽骨之上，用于卜辞，字形古朴。金文多铸于青铜器上，其笔画结构与装饰图案融合，具有很强的艺术表现力。特别是在西周中晚期至东周，金文的书法艺术性逐步增强，形成了章法整齐、笔画遒劲的风格，为后世篆书奠定基础。

秦汉时期

秦汉时期，随着国家的统一、中央集权制度的确立促进了经济与文化的发展。秦汉以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。

青铜艺术

青铜器在秦汉时期延续了商周传统，在形式与装饰上趋于简化与实用。西安秦始皇陵兵马俑坑出土的大量铜车马、弓弩结构件。汉代青铜器数量繁多，品类广泛，既有宗庙礼器，也有日常器物。长信宫灯是汉代宫廷漆铜灯具的代表，造型为一侍女捧灯，结构精巧。汉代铜镜背面装饰常绘有神兽、铭文与几何等图案，具有实用与装饰双重功能。

雕塑艺术

从左至右：秦始皇兵马俑跪射俑（秦），马踏飞燕（东汉），击鼓说唱俑（东汉），长信宫灯（西汉）

秦始皇陵兵马俑是秦代雕塑艺术的代表。出土于陕西西安临潼的兵马俑，其规模宏大、形象按照形象按照秦军实际情况而设计。兵马俑包含步兵、骑兵、战车兵等不同军种，形象生动，崇尚写实。除兵马俑外，秦陵兵马俑还出土了大量陶马、陶车、青铜车马等。西汉石雕风格以“循石造型”为特点，在保留原石形制的基础上稍作加工，形式朴质粗狂，以霍去病墓石雕为代表，霍去病墓石刻位于甘肃省武威市以北的凉州霍去病墓，是西汉名将霍去病之墓的组成部分，现存石刻马踏匈奴等14件，雕刻采用高浮雕与圆雕结合，整体风格粗犷简练。其他的汉代雕塑代表作有马踏飞燕和击鼓说唱俑等。

马王堆一号墓T型帛画（西汉），湖南省博物馆藏

玉器艺术

玉器在秦汉时期广泛用于礼仪、丧葬与装饰。秦代玉器受战国影响，常见玉佩、玉璧、玉珮饰等。汉代玉器用途更加多样，尤其在丧葬礼俗中地位显著，形成了以玉殓尸的制度。西汉中山靖王刘胜及其夫人窦绾墓中出土的“金缕玉衣”，由数千片玉片以金丝缀连。其他常见玉器包括玉璧、玉琀、玉带钩、玉剑饰、玉握等。

绘画与文字

汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的“T”形帛画。画面分为天、地、人三层，上层为日月星辰与仙人，中层为墓主升仙与仪仗队列，下层为冥界，构图复杂，色彩丰富，描绘了墓主人的地上和地下生活。

秦汉时期的文字艺术主要体现在青铜器铭文、石刻与简牍上。篆书在秦代成为官方文字标准，李斯所制定的小篆成为统一书体，著名作品有《泰山刻石》《峄山刻石》等石刻，笔画整齐。汉代文字出现隶书，隶书笔画横平竖直，转角分明，著名作品包括《乙瑛碑》《曹全碑》等。

画像石与画像砖

打虎亭汉墓壁画（东汉），河南新密

西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。著名的画像石有山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻等。

魏晋南北朝时期

石窟艺术

龙门石窟，今存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品。其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，唐代著名书法家褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。

魏晋南北朝时期政治动荡，各民族融合，佛教文化与士人风尚盛行。佛教于公元1世纪传入中国。到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面。佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿。云冈石窟始建于北魏太武帝时期，是由国家主持的大型造像工程，现存窟龛45个，造像51000余尊。龙门石窟始建于北魏孝文帝迁都洛阳后，其佛像面容圆润，身躯饱满，衣纹线条柔和，是北魏晚期至唐代的重要佛教石窟。敦煌莫高窟自十六国时期起开凿，至北魏、北周持续发展，是集雕塑、壁画、建筑于一体的综合性艺术。魏晋南北朝时期大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活，除民间画工外，士林画家大量涌现。

绘画与书法

东晋画家顾恺之的《女史箴图》（现存摹本）、《洛神赋图》是中国美术早期人物画的代表作，《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化，助人伦”的教育功能，由此可见一斑。这一时期的著名人物画的代表画家还有三国吴人曹不兴，南朝梁张僧繇和北齐曹仲达等。

书法方面，东晋书法家王羲之被后人名为古今之冠，字势雄逸潇洒。著名作品有《兰亭集序》、《快雪时晴帖》等。他的书法运转自如，别树一帜，受到后人的赞赏，与其子王献之并称为“二王”。北朝碑刻书法风格多为方整雄健的北魏楷书，如《郑羲碑》《元怀墓志》代表北碑书风，后世称之为“魏碑”。

《快雪时晴帖》，国立故宫博物院藏。

绘画理论

南魏晋北朝时期，宗炳、谢赫，顾恺之等人提出绘画理论。南朝宋画家与理论家宗炳的《画山水序》提出“澄怀观道，以应万物”，将山水画提至哲学层面。南齐画家与理论家谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，对中国传统绘画产生深远影响。顾恺之在《论画》中强调人物画的“传神”，注重刻画人物的精神面貌与性格气质，还提出“以形写神”，“迁想妙得”等创作思想。

兰亭集序神龙本（唐），冯承素摹，普遍认为是最接近正本的摹本，故宫博物院藏

隋唐

人物画

《步辇图》（唐），阎立本，故宫博物院藏

隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代是中国绘画史上的完备时期，人物画的神韵、题材、技法与艺术感染力到达巅峰，而山水画与花鸟画也逐渐迈向成熟期。

隋代的展子虔是人物与山水画的过渡性人物，其《游春图》被认为是现存最早的山水画卷，兼具人物、楼阁与山水构图。唐代人物画发展迅速，注重写实与神态表达。阎立本是初唐时期的重要人物画家，擅长肖像画和历史画，其《历代帝王图》《步辇图》为其代表作，体现了对人物个性的生动刻画。吴道子是盛唐时期的画家，以宗教人物画著称，被称为“画圣”，其线条有“吴带当风”之称，代表作包括《送子天王图》、《地狱变相图》等，虽多佚失，但其风格通过摹本和文献得以流传。而张萱与周昉的仕女画标志着人物画巅峰的建立。

山水画

《江帆楼阁图》李思训（唐），国立故宫博物院藏

唐代时，山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画种，初唐画家李思训、李昭道父子开创“金碧山水”画风，以青绿为质，金碧为文，强调青绿设色与工整布局，代表作有李思训《江帆楼阁图》与李昭道《明皇幸蜀图》。中晚唐时期，王维则将山水画推进至水墨写意风格，强调意境与诗情画意，创“破墨”技法，其作品表现出“诗中有画，画中有诗”的理念，被后人誉为南宗山水画的奠基者。画家王洽则开创泼墨山水。唐代已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明工笔花鸟画已开始兴起。

雕塑艺术

昭陵六骏（唐），西安碑林博物馆藏，其中飒露紫、拳毛䯄为复制品

隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像“昭陵六骏”雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。龙门石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、天龙山石窟、巩义石窟寺等为唐代重要佛教造像。龙门石窟奉先寺卢舍那大佛为盛唐雕塑代表作之一，高达17.14米，面容端庄慈祥，衣纹流畅，体现唐代雕塑成熟风格。敦煌第45窟的佛像、麦积山第127窟的菩萨像也具有较高艺术水平。

陶瓷方面，唐三彩是唐代陶俑和彩陶的典型代表，盛行于盛唐至中唐，使用低温铅釉和多色彩绘技术，釉色以黄、绿、白为主，器型包括人物俑、马俑、骆驼俑、日用品等，造型生动，釉色华丽。

建筑艺术

南禅寺大殿（唐），山西五台山

主条目：唐代建筑

隋唐建筑以轴线对称、等级分明为特征，宫殿、寺院、塔刹等建筑形式逐渐定型。隋代大兴城（长安）奠定唐长安城布局基础，唐代长安城格局整齐，坊市分明，为后世中国都城的典范。佛教建筑在唐代尤为发达，寺庙布局形成以佛殿、讲堂、塔、僧舍为中心的空间结构。现存唐代木构建筑罕见，山西五台山南禅寺大殿、佛光寺东大殿为现存最早唐代木构建筑实物，结构采用抬梁式构架，斗拱简练，屋顶坡度平缓。

书法艺术

隋代书法承魏碑风尚，北齐、北周碑刻中保留了浓重的“魏碑”书风。唐代书法种类齐全，楷、行、草、隶、篆各体均有大家。楷书方面，以欧阳询、虞世南、褚遂良为初唐三大家，书风严整清劲，结构匀称。欧阳询《九成宫醴泉铭》、虞世南《孔子庙堂碑》、褚遂良《雁塔圣教序》为代表作。盛唐颜真卿、柳公权继承并发展楷书，颜体雄浑厚重，柳体刚健清峻，影响深远。张旭、怀素为盛唐草书代表，张旭《肚痛帖》《古诗四帖》，怀素《自叙帖》《千字文》以奔放豪迈著称。

五代至两宋

五代绘画

南北山水画

《潇湘图》董源（五代南唐），故宫博物院藏

五代十国，山水画步入发展期，并走向成熟。画家深入自然，形成两种不同的画派，北方山水画以荆浩，关仝为代表，南方山水画以董源，巨然为代表。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。董源生于山青水秀的南方，所画风光与北方荆、关画中的雄伟险峻的山水相比，更带有秀美抒情的意趣。其山水画有水墨和青绿二体，尤善水墨山水，如《潇湘图》。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，画出山川远近层次和烟云气氛，具有革新精神。画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有富廷绘画的痕迹。董源的追随者巨然，其山水画笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。董源山水画中“平淡天真”的风格特别受到北宋书画家米芾的推崇，并在元明以后产生重大影响。北方山水代表荆浩则擅描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。而关全写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，最少意长。善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。

人物画

五代人物画方面，周文矩与顾闳中皆为代表画家。周文矩擅长宫廷人物画，《重屏会棋图》描绘士人闲雅生活，风格工整细腻。顾闳中《韩熙载夜宴图》以连环长卷形式表现五代士大夫夜宴场景，反映出写实性与叙事性结合的创作取向。

两宋绘画

《瑞鹤图》宋徽宗 （北宋），辽宁省博物馆藏

北宋结束了割据造成的分裂和隔阂，社会保持着相对安定局面，商业、手工业迅速发展，科技的进步促进了工艺美术的发展和提高。皇室贵族对美术品需求量的增长，统治者对美术的爱好和熏视，士大夫对书画文玩的欣赏收藏也蔚然成风，推动了美术的新发展。城市的繁荣，市民阶层的壮大，使美术与社会民众建立了较前代更为广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围，题材、风格更为多样。宋代的美术在唐代美术的基础上获得全面发展，出现了技巧成熟和创作繁荣的景象。

绘画方面。宋代绘画是中国绘画艺术高度繁荣时期。山水、人物、花鸟三大画科的技法类型都得到了空前的发展。民间绘面，官廷绘画、士大夫绘面各自形成体系，彼此同又互相影响、吸收、渗透、构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代城市繁荣和对绘画需求量的增加，出现了许多以卖画为生的民间职业画家。他们的创作具有明显的商品化性质，适应市场需求而作。例如善画“照盆孩儿”的刘宗道，善画婴儿的杜孩儿等。

文人画与民俗画

《清明上河图》局部，张择端（北宋），绘画了清明时，北宋京城汴梁及汴河两岸的都市景象。故宫博物院藏。

宋代统治者设立画院，宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，后世文人画通常将绘画传统回溯至此时。文人画讲求画中寓志与自我表达。苏轼、米芾为北宋文人画的重要代表。苏轼虽非职业画家，但其“士人画”观念影响深远，强调画为心声。米芾则兼擅书画，其“米点山水”法对后世产生重要影响。南宋文人如梁楷、马麟、赵孟坚等继续拓展文人画的表现方式，梁楷的《泼墨仙人图》与《李白行吟图》以潇洒奔放的笔墨体现文人画精神。此外，新的绘画内容如民俗画也开始出现，如北宋张择端的《清明上河图》，以长卷式构图，生动地描绘汴京（今开封）的繁华景象，如实地展示了当时的社会生活风貌。

山水画

《千里江山图》局部，王希孟（北宋），故宫博物院藏

两宋时期山水画最后人着墨最多的部分，北宋李成擅长平远画风，代表作有《晴峦萧寺图》等。范宽绘画强调山势嶙峋、气势磅礴，其《溪山行旅图》构图严谨，用笔厚重，是北宋山水画的代表作。郭熙提出“三远”法则（高远、深远、平远），并撰写《林泉高致》总结山水画理论，其代表作《早春图》展示北方山水的生动景象。此外，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，王希孟的青绿山水，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，风格被称为“边角构图”。李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展。

《双喜图》崔白（北宋），国立故宫博物院藏

花鸟画

花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋，花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动，强调拟真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的代表。到了宋徽宗赵佶主政，刻意经营画院，仿效科举考试纳才，增加画院的待遇，让徽宗朝成为宋代绘画的高峰，其院体花鸟画，强调精细写实，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鸟画已水墨写意之先河，文同的墨竹可说是最早没骨花鸟的杰作。

书法艺术

书法方面。宋代书法更重视意境的表达，强调思想感情，形成“尚意”的风格。其代表人物是“宋四家”：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。苏轼的《寒食帖》被誉为“天下第三行书”。黄庭坚强调“点画如屋漏痕”，其书法笔势奇崛。米芾自称“米癫”，其书法富于变化，结构灵动，代表作为《蜀素帖》。蔡襄为北宋书法名家，兼工楷书、行书。此外，从宋太宗时期所刻《淳化阁帖》开始，刻帖之风渐盛，既对学习晋唐书法提供了范本，也对行书的发展和尚意书风的形成起到了重要作用。

陶瓷艺术

北宋汝窑青瓷莲花式温碗，国立故宫博物院藏

陶瓷方面，宋代亦到高峰。此时的单色瓷工艺到达极致，北宋末期所烧制的汝窑是迄今认为单色瓷发展的极致，色泽温润，有珠玉光泽，以枝钉满釉烧造，工艺技术高超，今日传世品稀少，不足一百件。其他如定窑、耀州窑、磁州窑、建窑都有非常高度的发展，并有大量外销，影响周边东亚等地。南宋官窑则被认为是继承汝窑，供给宫廷使用的高级瓷器，龙泉窑与景德镇此时也有大量生产，供应外销，近年考古发现的海底沉船可为佐证。

辽金西夏

辽、金、西夏是中国北方民族所建立的国家，控制华北自10世纪到13世纪，直到忽必烈统一中国为止。传统中国史学以宋代为正统，对北方政权并不在意，然而他们对中国绘画史的影响力，应该要加以重视并深入研究。

辽代起于唐末混乱，五代十国之际，与后来的北宋分庭抗礼。在艺术表现上，传世的艺术品不多。然而透过近年不断出土的重要墓葬，如辽庆陵、陈国公主墓、叶茂台辽墓等，帮助我们对辽代美术有更多了解。辽代美术在某种程度上，比宋代美术更多的继承唐代美术的风格，兼具契丹北方古朴浑厚的气质。

金代辽而起，灭北宋之后，与南宋南北对峙。由于金代接收北宋首都汴京，并改为南京，可以推测大量北宋内府收藏进入金的宫廷，大幅提高金代皇室的文化与艺术素养。最为著名的皇帝为金章宗，不仅其书法刻意模仿宋徽宗的瘦金体，甚至学习宣和年间的内府收藏机制，其收藏印是后代鉴别古画的一个重要的根据。

金代画家于中国绘画史常被人忽略，但欧美学者很早就发现，古代书画中许多佚名的宋代山水作品，可能是金人所作。而如今存有名字的画家，如武元直、李山、王庭筠等，其山水竹石画作，比起同时南宋院画家的作品，似乎更显出“文人”的品味。

元代

绘画艺术

元代未逾百年，然在中国绘画发展上，有举足轻重的地位。在山水画方面，由于蒙古朝廷轻视汉人，多所贬抑，汉人知识分子有不愿出仕异族朝廷者，多避居山林，与友朋往来，其中不乏有以书画交谊。此时的绘画脱离了宫廷气氛，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵”和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并开启重视诗、书修养的文人条件。

赵孟𫖯

《秀石疏林图》赵孟𫖯（元），故宫博物院藏

元代画家以赵孟𫖯和元四家为代表。赵孟𫖯是元代初期画家，绘画理论家。他出身宋室，兼善书法、绘画、诗文，其艺术风格主张“古意”。他主张恢复唐宋传统，重神韵，反院体画风，并强调“书画本来同”，代表作品如《鹊华秋色图》《秀石疏林图》《水村图》等，其作造型严谨，笔墨精雅，他在花鸟、人物画及绘画理论等方面亦有所建树，对元代及后世影响深远。赵孟𫖯在书法方面深有造诣，他和鲜于枢与邓文原并称元初三大家。赵孟𫖯以行书、楷书最为著名，他主张遵从古法，不满宋人“尚意”风格，提倡恢复“二王”的书法传统。使得元代书坛一时形成复古之风。

元四家

元四家为黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。元四家生活于元末社会动乱之际，生活不易，艺术上受赵孟频影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。“四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗、书、画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”。黄公望专工山水，以水墨或浅绛设色作画，苍润挥厚，代表作品《富春山居图》。吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。倪瓒作画绝少设色，笔墨松秀简淡，代表作《渔庄秋雾图》，《秋亭嘉树图》等。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，代表作《青卞隐居图》。“元四家”的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。其他入仕元朝的画家也对中国绘画有重要影响。如官拜刑部尚书的高克恭，以及如朱德润、柯九思、任仁发、唐棣等。

《富春山居图》剩山卷，黄公望（元），浙江省博物馆藏

壁画与雕塑

元代壁画创作也很丰富，有而由于道教、佛教等艺术在元代颇为活跃，多有壁画及外销画作流传，山西的永乐宫壁画是此类绘画的代表作。雕塑方面，出现了元杂剧砖雕。

陶瓷艺术

元代是景德镇真正驰名的时期，最著名的瓷器即为青花瓷和釉里红。此时的瓷器外销极为畅行，所以有研究认为青花的纹样是伊斯兰教客户的要求而出现。龙泉窑的青瓷也非常著名，外销日本与朝鲜半岛的数量甚多，亦大量外销到东南亚一带。

明代

绘画艺术

早期

《秋鹭芙蓉图》吕纪（明），国立故宫博物院藏

明代经济繁荣，文化发达，美术创作活跃。此时期中国绘画发展尤为显著，官廷画、民间画、文人画盛行，不同画派、地域风格、题材表现多样。同时，书法、雕塑、陶瓷、工艺美术与建筑等方面亦有重要成就。明代绘画大致可以分为早期、中期、晚期三个阶段。明初，宫廷画家师承南宋院体风格，称之为“浙派”代表画家为戴进和吴伟，浙派画艺精湛，技法全面，山水，人物都很擅长山水画成就尤为突出。以戴进和吴伟为代表。戴进画风健拔劲锐，代表作《春游晚归图》《夏景山口待渡图》，吴伟则以简括奔放、气势磅礴见胜。浙派虽被晚明董其昌等人贬低，但是影响范围广及日本和朝鲜等地，并一直透过民间画师的传承下来，今日台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄。山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。花鸟画呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔重彩的边景昭，专攻没骨法的孙隆，以水墨写意花鸟著称的林良以及工写结合的吕纪。

中期

《王蜀宫妓图》唐寅（明）。故宫博物院藏

明代中期，苏州成为江南一带的经济与文化中心，其以复古为更新的文化氛围，兴起的收藏鉴赏书法、名画的风尚促成吴门画派的兴起。其中以被称为“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名。沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品注熏笔情墨趣，讲究诗、书、画的有机结会。唐寅和仇英都为职业画家，在创作上受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，作品雅俗共赏。唐寅以人物画闻名，画风潇洒俊逸，代表作有《王蜀宫妓图》《事茗图》。仇英代表作如《汉宫春晓图》《清明上河图（仇英本）》。吴派与浙派为明代画坛的两大主要派别。由于晚明崇尚吴派而贬低浙派，致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主流，影响力一直持续到民国初年，甚至中华民国政府迁台初的绘画教育，依然以吴派绘画为主。

晚期

明代后期，花鸟、山水、人物画领域都有长足的发展，出现多种流派和画风。花鸟画方面，陈淳、徐渭的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。徐渭创立的水墨大写意花鸟画风对清代及近现代的花鸟画发展产生了深远影响。人物画方面，出现追求摇丑趣味的变形人物画风，以陈洪绶、崔子忠、丁云鹏，吴彬等人为代表，陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。作品形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。此一画风，后世学者常称为变形主义。明后期肖像画派。前者后者以曾鲸为首的“波臣派”为代表。山水画方面，出现以董其昌为首的松江派。松江派更重笔墨总体表现力与文化修养的文人山水画派，他们强调摹古，注重笔墨，求“士气”。同时期的地区性山水画派还有武林派，嘉兴派、“画中九友”等。

绘画理论

明代的画论著述丰富，重要的绘画理论著述有王履的《华山图序》、王世贞的《艺苑卮言》、董其昌的《画祥室随笔》等。其中，晚明画家与理论家董其昌提出“南北宗论”，借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。此理论虽然此概括并不完全符合中国绘画历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。董其昌按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画比作“南宗”，视青绿勾填画法的职业画家为“北宗”，在绘画理论上董其昌更加推崇南宗山水，他进一步提纯出了“南宗”山水画，认为中国画的笔墨不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

民间绘画

明代的民间绘画比较活跃，尤其是木刻版画有较大发展。戏曲、传奇、小说等文学作品插图的成就最突出，不仅内容丰富，而且形式多样。最著名的是徽派版画。此外，年画在明末已初步形成苏州桃花坞和天津杨柳青南北两大创作基地。

书法艺术

明代书法继承宋元帖学传统而蓬勃发展，呈现出集晋、唐、宋、元书法之大成的鼎盛局面。明初书法尚未形成自己的特色。书法家以“三宋”（宋克、宋琏、宋广）以及擅长“台阁体”的“二沈”（沈度、沈粲）为代表。明代中期文人书得到极大发展，出现了“吴门派”书法，以祝允明、文徵明和王宠为代表。晚明书法诸家并立，书风各异，有徐渭、董其昌、米万钟等书法大家。其中，董其昌书法精于行书与楷书，风格秀雅沉着。祝允明草书奔放、气韵生动，有《赤壁赋》《太极图赞》等传世。文徵明书法谨严工致，以小楷著称。

陶瓷艺术

明永乐龙纹青花瓷（明），皮博迪埃塞克斯博物馆（英语：Peabody Essex Museum）藏

明代陶瓷艺术尤为发达，景德镇成为全国瓷业中心。洪武、永乐、宣德三朝为官窑鼎盛期，尤以青花瓷、斗彩、甜白瓷等著称。永乐青花多以进口苏麻离青绘制，色泽浓艳；宣德青花色调柔和，装饰丰富。成化斗彩细腻雅致，为明代彩瓷之巅峰。嘉靖、万历时期民窑兴盛，品种多样，满足海内外市场需求。

明式家具

主条目：明式家具

明式家具主要指以硬木制作于明代和清代前期的家具，常用材质有黄花梨、紫檀等，设计精巧、制作精致、榫卯精细，风格简洁的优质家具。依据使用功能大致分为五类：椅凳，桌案、床榻、柜架等。其主要产地为苏州。明式家具在继承宋元传统形式的基础上，造型端庄，线条流畅。

建筑艺术

主条目：明代建筑

明代建筑在宫殿、园林、寺庙、民居等领域均有成就。明初修建了南京与北京的皇城，营建的紫禁城成为了明清皇家宫殿核心。明长城修筑工程持续百年，形成坚固防御体系。明代园林以江南为中心，私家园林讲究自然意趣与文化内涵，代表如苏州拙政园、留园等。

清代

绘画艺术

《竹石图》郑燮（清）明尼阿波利斯艺术学院藏

清代绘画的卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程与整个社会的发展变迁相联系。

初期

《摹古册》恽寿平（清），国立故宫博物院藏

清初，文人山水画兴盛，并形成两种不同的艺术画派。清延续晚明以来尊崇吴派的传统，承续明末董其昌衣钵的“四王”：王时敏、王原祁、王翚、王鉴，其以摹古为宗旨，受到皇室的重视，其画风称为“正统画派”。四王中，王时敏强调董源、巨然传统，风格平淡天真；王鉴主张宋元合流，笔墨严谨；王翚长于山水，构图宏大，作品有《长江万里图》《溪山春意图》。王原祁为康熙朝供奉画家，画风厚重苍郁，代表作如《仿黄公望山水图》《松壑云泉图》。与之形成对比的是被视为非正统派的“四僧”：朱耷（八大山人）、石涛、弘仁、髡残。四僧心向明朝，作品多寄托家国与个人情志，石涛强调“笔墨当随时代”，主张创作应表现个性与主观精神，代表作《搜尽奇峰图》《黄山图卷》。八大山人以水墨花鸟、山水、书画合一著称，风格孤傲奇峭，代表作有《荷花双鸟图》《鱼藻图》。髡残、弘仁则继承黄山画派传统，山水画中表现隐逸与宗教情怀，构图峻峭，笔法沉稳。同时期其他的画派还有金陵八家、新安派等。这些画派在艺术上开拓创新，构图大胆，别开生面。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并创没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的“写生正派”。

中期

《乾隆皇帝大阅图》郎世宁（清），故宫博物院藏

清代中期，北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。清代有不少西洋画师来华，著名的有乾隆时期的意大利籍宫廷画师郎士宁，擅油画与透视技法，作品将西洋写实与中国传统笔墨结合，代表作有《百骏图》《乾隆大阅图》等。中国当时唯一对外的口岸广州，出现专门替欧洲商人以西洋油画作画的画家。而清代中叶江南地区富裕，扬州一带出现以卖画为生计的文人画家，书画均不落俗套，奇特新颖，以继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”为代表，其在绘画在一定程度上摆脱了宫廷提倡的正宗保守艺术和“士气”与“书卷气”，其中，郑燮擅兰竹石，兼书画篆刻，作品有《墨竹图》《幽兰图》。金农多画梅花，笔意古拙，重视文字装饰。

晚期

清末上海取代扬州为商业中心，职业画家也从扬州转移到上海，出现了海上画派风格，代表人物有任熊、任颐、赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕等。他们兼容文人画传统与民间艺术，其中吴昌硕以金石入画，风格厚重苍劲，擅写意花卉与篆刻，代表作《梅竹图》《寿石图》，海派可谓中国传统绘画的最后一脉。清末民初高剑父，高奇峰和陈树人吸收日本画的西洋式画风，开创出岭南画派。两者均代表了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。晚清山水画方面，当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化，写真山水之趣，能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外，还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京江派”，以张岑，顾鹤庆为代表。人物画方面，出现了适应市俗审美趣味的肖像与仕女画家改琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长，对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。晚清上海辟作通商口岸，由于地处辐辏，成为重要港口，也带动了油画的发展。随着欧洲石印术的传入，上海还出现了石印画报，其中尤以吴友如执笔的《点石斋画报》最为著名。与此同时，南京诞生了中国最早的美术高等教育院校。辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。

民间美术

民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。其中，木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所末有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。

书法艺术

清代书法，帖学书法与碑学书法彼消此长，各领风骚。清初的书法家仍承继明代帖学的余绪。以王铎、傅山、朱耷等为代表。并且流行“馆阁休”。清代中期，贴学继续流行，“馆阁体”进一步发展。但是已经出现了碑学书法的滥觞。清代后期，借助金石考据学的成果以及阮元、包世臣等人在书法理论上的倡导，碑学书法风气大开，重要代表有邓石如和伊秉绶等。

建筑艺术

清代园林建筑方面取得很大的成就。清代的北京城、圆明园等是重要代表。

近现代

中华民国大陆时期

《墨虾图》齐白石（约1947年），浙江省博物馆藏

绘画艺术

主条目：中国油画和木刻版画

中华民国初期的美术大体延续清末发展，“海派”和“岭南画派”为代表的中国画在民国初期继续发展，但传统中国绘画亦遭知识分子抨击，如康有为对中国绘画的强烈批评。但是西化潮流因为政治变动而加速，中国开始有画家留学西方，与欧洲绘画直接接触。传统文人画方面，一批出身清末的画家延续了明清以来的文人画传统，对山水、花鸟、人物等题材进行笔墨探索。代表人物如吴昌硕、齐白石、陈师曾、黄宾虹、潘天寿等人。吴昌硕继承扬州画派与“金石画派”的传统，融合书法、篆刻于花鸟画之中，强调笔力与气韵，代表作品有《梅花图》《花卉册页》。齐白石以篆刻入画，强调“似与不似之间”的审美理想，创造性地发展写意花鸟画风格，作品有《虾》《白菜蝈蝈图》《蛙声十里出山泉图》等。张大千则是中国近代画坛的多面手，绘画、书法、篆刻，诗词都有所建树，其尤擅山水画，画风工写结合，重彩水墨一体，其泼墨与破彩自成风格。

新式绘画学校的建立也带动中国绘画西化的发展。上海天主教会成立的“土山湾画馆”成为中国“西洋画之摇篮”。南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂最先设立图画手工科。1918年，蔡元培创办北京大学画法研究会，提出“以美育代宗教”思想，强调艺术教育对社会发展的意义。之后，许多美术学校在中国成立，如中华美术学院、上海图画美术院等，推动了近代中国美术教育的发展，培养了大批美术人才。促进了中国画革新思潮。

民国时期，有一大批中国学生主动选择留学日本，法国、英国等国，学习西洋艺术，如李铁夫、颜文梁、徐悲鸿、林风眠、吴大羽、方干民、刘海粟等人。徐悲鸿为现代中国绘画的重要奠基者之一。他主张“中西融合”，强调素描基础与写实技法，将法国学院派写实风格引入中国。徐悲鸿的人物画、动物画均以形体准确与神态生动著称，代表作品如《田横五百士》《奔马图》《愚公移山》等，强调民族精神与人文关怀。林风眠亦为中西融合探索的重要艺术家。他曾留学法国，受到后印象主义与立体主义影响，画风结合中国水墨与西方色彩构成，代表作品有《仕女》《山水》《村童图》等。刘海粟创上海美术专科学校，首次在中国学校中使用裸体模特写生，他提倡写生、油画、色彩研究。其绘画风格初期写实，后趋奔放抽象，代表作有《黄山图》《印度写生》等。油画在这民国时期逐渐成为重要画种。李铁夫为中国最早的职业油画家之一，作品具强烈现实主义风格。常玉、潘玉良、颜文梁、徐悲鸿、关良、吴作人等皆为油画领域的重要艺术家。常玉旅居法国，画风融合东方线条与西方构图，具装饰性与抽象性。潘玉良则以裸体人物著称，表现女性身份与现代性特征。颜文梁留学法国，重视光色研究，回国后创办苏州美专，影响广泛。水彩画在民国时期亦有显著发展，代表人物如俞剑华、王子武等，注重写生与色彩层次。

《田横五百士》徐悲鸿（1930年），徐悲鸿纪念馆藏

近代商业经济的发展，印刷术的进步，使得商业广告与图画相结会，形成月份牌这种特殊的美术形式。其著名的绘制者有周慕桥、郑曼陀、杭穉英等。此外，这一时期连环画、漫画也开始出现并有较大发展。丰子恺、张乐平、叶浅予等人为插图与漫画创作的重要人物。丰子恺以通俗画风表现人生百态，作品如《护生画集》。张乐平创作漫画《三毛流浪记》。

1931年，鲁迅在上海倡导发起了中国新兴木刻版画运动，新兴木刻从此成为中国革命文艺的一个重要组成部分，是国统区美术的主力军。当时的版画是以艺术家和革命者的双重身份出现，以艺术作为战斗武器，在思想教育上发挥了它的巨大作用。由于鲁迅的倡导，进步的艺术青年拿起了木刻刀，组织起木刻团体，1931年初春被国立杭州艺术专科学校开除和退学的“一八艺社”社员张眺(耶林)、于海(于寄愚)、陈卓坤(陈广)、陈耀唐(陈铁耕)等联合上海的周熙(江丰)等人在上海成立一八艺社研究所。6月，在虹口每日新闻社楼上举行一八艺社习作展览会，展品180幅，其中有油画、雕塑、图案及木刻。这是新兴木刻版画首次在展览会上展出，并出版了画册，鲁迅为之作序。从此在鲁迅的领导下，以上海为代表的中国国统区（白区）新兴木刻版画代表人物有：胡一川、陈铁耕、陈烟桥、沃渣、马达，黄新波，李桦，杨可扬，江丰，王琦，黄永玉，郑野夫，朱宣咸，汪刃锋，王麦秆，邵克萍，钟步青，苗勃然，力扬，荒烟，王树艺，余白墅，陈珂田，徐甫堡等。后来新兴木刻版画运动开始遍及全国，以延安为代表的解放区（红区）新兴木刻版画也蓬勃发展了起来，代表人物有：古元，力群，马达，彦涵，石鲁，夏风，李少言等等。许多进步美术家在当时在报刊、杂志发表了大量的揭露社会黑暗，反对专制统治，追求民主自由的文章和美术作品，引起了国民党政府的不满。

《流民图》蒋兆和（1943年），中国美术馆藏

民国时期的中国绘画艺术与政治、社会现实紧密结合。1937年7月，中国抗日战争全面爆发。艺术家们在国民政府组织下，与文艺界人士合作，进行文艺宣传活动。艺术家的创作表现民族抗战题材，发表于国际媒体，国统区和延安等地。代表人物有徐悲鸿、蒋兆和、胡一川、艾中信、叶浅予、黄永玉、田汉等。这一时期的代表作有蒋兆和的人物画《流民图》，该画以宏大构图、沉郁笔墨表现战争下流离失所的人民。木刻版画方面代表作有李桦的《怒吼吧！中国》。除描绘题材外，何香凝，徐悲鸿等艺术家还义卖字画为前线筹款募捐和赈济灾民。

1949年5月29日，刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹、朱宣咸、温肇桐、陈烟桥、邵克萍、赵延年等国统区美术先驱代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”。该“宣言”的发表标志着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页。不过，相较于欧洲已经开始从印象派之后新一波的绘画革命，中国对于西洋绘画的理解仍强调古典写实的训练。此种训练在中华人民共和国成立后由学习苏联的社会写实主义所继承。另一方面，透过共产党引入的木刻版画，也是民国之后所出现的新风格，同样影响了中华人民共和国成立之后的美术发展。

建筑艺术

中山陵，吕彦直设计（1929年），江苏南京

民国时期的建筑采用中西合璧形式，被形容为“穿西装戴瓜皮帽”，即采用花岗石、混凝土材料加上飞檐大屋顶的做法，由美国建筑师茂飞大力提倡，在民国建筑史上别具一格。茂飞整体设计规划了燕京大学、金陵大学等教会学校的校园，其中像未名湖畔的博雅塔，集水塔的功能和古典琉璃塔的美观于一体，成为经典。受其启示，留美深造并在茂飞纽约和上海事务所任职的建筑师吕彦直，荣获南京中山陵设计方案竞赛首奖。他设计的南京中山陵以及广州的中山纪念堂和纪念碑，都是民国时期礼制建筑中的出色代表。响应并实践“中国古典复兴”这一理念的，还有美国建筑师开尔斯，曾参加中山陵设计方案竞赛，获荣誉奖第三名。后应邀主持设计国立武汉大学，在东湖南侧珞珈山规划了校园，构思精当，布局合理，成为体现民族建筑形式的又一著名作品。其他的公共建筑群的设计，如曾为德国“模范殖民地”的青岛，其保存的19世纪至20世纪之交的北欧建筑文化，使之成为富于德国韵味的城市。1949年前上海外滩以新古典主义、艺术装饰风格为主的建筑群为典范，其他的如哈尔滨保留的俄国建筑，属于1896年到20世纪中期文化移民的产物，自成一格。

中华民国台湾时期

1949年后由中国国民党统治的台澎金马地区，艺术发展附属在教育体制之下，直到1955年才有专门培养艺术人才的国立艺术学校。但在同一时期，以李仲生为首的一群大陆来台画家，成立东方画会，试图将美国的抽象表现主义与中国文化结合，称作现代中国绘画，稍晚五月画会也有类似的举措。针对于文化大革命，中华民国政府于1966年发起中华文化复兴运动。1971年中华民国退出联合国会员国及常任理事国的席次，引起台湾社会极大的波动，关怀台湾本土的文学乡土主义开始盛行，影响到美术发展。当时如席德进描写台湾乡间风景，并关注台湾传统建筑民居，开启台湾古迹保护的发展。

中华人民共和国时期

《开国大典》（董希文，1953年）与1949年10月1日开国大典相关文物在中国国家博物馆一同展出

中华人民共和国成立以来，中国绘画艺术在国家意识形态主导、社会政治变革与国际文化交流的交汇下，经历了多次发展阶段。整体上，中国绘画在中华人民共和国初期确立以现实主义为主导的创作方向，历经文化大革命时期的政治宣传功能化，到改革开放后多元化发展的阶段。中华人民共和国成立初期，绘画创作服务于社会主义建设与国家宣传。1950年代，文艺在“为人民服务”下进行创作，中央美术学院、浙江美术学院等高等艺术院校在苏联援助下进行教学改革，确立了以写实主义为基础的“苏派”教学体系，中国共产党亦重视意识形态和历史题材的绘画创作，赞助与鼓励此类题材，著名作品有詹建俊《狼牙山五壮士》，魏景山《攻占总统府》等。另一方面，文化大革命前的十七年里，中国共产党提出“百花齐放，百家争鸣”的政策，使艺术创作在局部开放的语境中进行。中国传统绘画在此出现变革，艺术家不再追求以往画面中的 “古意”“自然”等文人画审美的要素，转向表现现实生活，描绘劳作的场景，称之为“新国画”。黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等艺术家活跃一时，代表作有李可染《夕照中的重庆城》，傅抱石，关山月《江山如此多娇》。建筑与油画方面，北京的十大建筑中的人民大会堂和人民英雄纪念碑，董希文的油画《开国大典》都是这一时期的代表。

1966年文化大革命开始，一些艺术家被归入“右派”，受到迫害。而“黑画”事件，使包括李可染、黄永玉、林风眠、丰子恺、李苦禅在内的上百位画家受到牵连。文革期间，美术创作被中央文革小组控制，开始转向高度政治化与工具化，推出适合政治宣传需要的摄影、绘画、戏剧、电影、音乐。中央工艺美术学院的本科生刘春华创作的油画《毛主席去安源》，其画片能够发行到九亿张，超过当时中国的人口数量。这些美术样板与其后的“样板戏”，共同形成了文化革命时期的的艺术语言，文化大革命时期亦有其他的美术发展，如陕西户县农民画，上海工农兵美术创作组等，这些作品并通过《人民画报》《中国文学》等媒体，由中国国际书店经营向世界各地发行。

1976年文化大革命结束，中国的美术创作进入了一个对文化大革命及中国文化和历史进行全面反思的时期，出现了“伤痕美术”。伤痕美术受到了文学的启发和影响，主要分为两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在文化大革命中的人生经历有关的题材。代表人物有张红年，王川、何多苓。而文革后的思想解放运动则影响了一些非学院派艺术家，他们嘲讽专制，注重对未来和个人的憧憬，著名的组织有“星星画派”，“无名画派”等。

1989年2月5日，中国美术馆举行的“中国现代艺术大展”对中华人民共和国美术影响深远，图为中国美术馆外景

改革开放后，西方的当代艺术进入中国，影响中国当代艺术的发展。与思想解放运动共同促进了中国美术朝着多元化方向发展。艺术创作出现了照相写实主义如罗中立、何多苓等为代表的“四川画派”。写实油画如陈丹青的《西藏组画》。其他的艺术创作还有黄永砅等人的“厦门达达”，谷文达的水墨实验，王广义的“后古典系列”等。其中，1985年前后兴起的“85新潮”，是中华人民共和国历史上的第一次当代艺术运动，标志着中国当代艺术的诞生。1989年2月5日，中国美术馆举行“中国现代艺术大展”，参展者肖鲁使用枪击行为完成其以与合作者唐宋的《对话》装置作品，引发关注。该行为有违于组委会“不许有行为艺术”的规定，并立刻引来地方政府的干预，导致该馆闭馆一天和展览的天折。同一年的六四事件改变了此后中国现代艺术的进程。在新一轮清洗“资产阶级自由化”过程中，许多艺术派别和个人逐渐摆脱国家意识的左右，开始注重发现和表达独特的自我。一些画家于北京建立了北京东村，形成独立的艺术家群体，这期间的代表作品如王兴伟的油画《东方之路》，是对1967年《毛主席去安源》的视觉讽喻，表现了两种不同的风格传统。21世纪以来，中华人民共和国的美术向国画、油画、水彩、综合材料等门类多元发展。地方美术院校与画院成为区域艺术发展的重要平台。民营美术馆与商业画廊在艺术推广与市场构建方面日益活跃，在北京798等艺术区聚集大量新兴艺术力量。

中国画理论

• 古画品录
• 临泉高致
• 南北宗论

延伸阅读

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• Franca Bedin: Wie erkenne ich chinesische Kunst?. Stuttgart 1987, ISBN 3763019944
• James Cahill: Die Chinesische Malerei. Genf 1960, ASIN B0000BL9NB
• James Cahill: Chinesische Malerei 11-14. Jahrhundert. Hannover 1961, ASIN B0000BH1OW
• Lee Yuan-Yuan and Shen, Sinyan. Chinese Musical Instruments (Chinese Music Monograph Series). 1999. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464039
• Lilian Chi u.a.: A Dictionary of Chinese Ceramics. Singapur 2003, ISBN 9810460236
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• Salvatore Diglio: Urban Development and Historic Heritage Protection in Shanghai. in: Fabio Maniscalco (Hrsg.): Web Journal on Cultural Patrimony. Napoli 1.2006. ISSN 1827-8868
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  • Shen, Sinyan. China: A Journey into Its Musical Art (Chinese Music Monograph Series). 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464071
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  • 永田英正：〈汉代石刻概说（下）（页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。

参见

• 中国艺术史
• 中国油画
• 美术史
  • 西方美术史